Recomendaciones: 2026
JULIO
TEMA: EL ÉXITO
Prestigio, éxito, eficiencia, competitividad, dinero…y un largo etc. Aprovechando la visita de León XIV a España, me recuerdo y os recuerdo. ALZAD LA MIRADA. Y copio del número 25 de su primera Encíclica:”…Lo importante no es, ante todo, ocupar puesto del poder o controlar bastiones culturales, sino iniciar procesos de bien y dejar que maduren; así, la verdad del Evangelio no se impone desde lo alto, sino que crece en el tiempo, en el entretejido concreto de las vidas, las comunidades y las culturas. Es una verdad que no teme a la adversidad, sino que la acoge y la ordena; que no elimina los conflictos, sino que los transfigura; que recompone lo que la historia tiende a dispersar.”
JAY KELLY (Noah Baumbach, 2025)
Esta vez me permito transcribir parte de la espléndida crítica realizada por José Mª Aresté, en Decine21, que la encabeza con el atractivo título: SER UNO MISMO
Jay Kelly es una gran estrella del cine rodeado siempre un séquito de ayudantes, que ronda los 60 años y al que le llega la noticia de que ha fallecido su mentor. En el funeral coincide con Tim, compañero de escuela de teatro, que prometía ser aún mejor actor que él, pero que se quedó en el camino. Los reproches que surgen en el bar donde comparten recuerdos, le empuja a hacer balance de lo que ha sido su vida, con dos divorcios y dos hijas con las que no ha tenido todo el contacto que sería de desear. Noah Baumbach coescribe con la actriz Emily Mortimer una reflexión acerca de la vida del actor que vive otras vidas en la pantalla, a veces al precio de dejar de vivir la propia. No es un biopic, pero la idea, muy bien plasmada en la pantalla, que combina a la perfección drama y comedia, es preguntarse por el precio de lo que algunos llaman éxito, y que puede ser un fracaso, al menos en parte; no solo de lo profesional vive el hombre. La trama, perfectamente urdida, invita a preguntarse qué es la amistad, y el sentido de la vida.
TURNO DE GUARDIA (2025)
Floria es una enfermera que trabaja con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital suizo. Siempre disponible. En la primera parte, se logra comprender esta vocación, tan distinta de la búsqueda de éxitos, tan entregada al cuidado. La capacidad casi frenética de atender al mismo tiempo a pacientes oncológicos que necesitan medicación o esperan un diagnóstico, familiares que exigen explicaciones, enfermos con seguro privado que se comportan como clientes de un hotel de lujo o enfermeras novatas que no saben cómo afrontar sus tareas, son el pan nuestro de cada día. A base de planos secuencia se nos retrata el microcosmos hospitalario: la juventud y la senectud, el privilegio y la pobreza, la soledad y la familia; si la muerte a todos nos iguala, lo mismo puede decirse de su antesala llamada enfermedad. La cámara sigue a Floria captando su esfuerzo por mantener la calma, que termina con un excesivo dramatismo, compensado por la capacidad de reaccionar bien, incluso con generosidad de quien no se espera. También ayuda al espectador A comprender la tensión cotidiana de las enfermeras en un entorno que cada decisión cuenta. Hay también un mensaje evidente: cuando el cuidado se convierte en una carrera contrarreloj permanente, incluso los más preparados pueden quebrarse.
Gloria Tomás
JUNIO
TEMA: LA CULTURA
En esta ocasión me apropio de un comentario del escritor Arturo Pérez-Reverte; él lo aplica a los libros; yo al cine. Dice así: “Los libros son puertas que te llevan a lugares en los que puedes ser cualquier cosa (la literatura es un territorio inmenso, donde el lector entra como un pirata en un barco lleno de tesoros a saquear…hacerse un buen botín, diverso y rico (…) el que es analfabeto ahora es porque quiere.
– LOS COLORES DEL TIEMPO (Cédric Klapisch. 2025. Francia)
París, 2025. Una treintena de personas se enteran de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos, se encargan de hacer el inventario; descubrirán los tesoros escondidos en ella y sobre todo, se encontrarán siguiendo las huellas de una misteriosa Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años y que llegó a París en 1895, en un momento en que la ciudad vive una auténtica revolución industrial y cultural: el invento de la fotografía y el nacimiento del impresionismo Este cara a cara entre las dos épocas, 2025 y 1895, les hará cuestionar su presente y sus ideales y les revelará el significado de: Los Colores del tiempo. A veces es necesario –como dice un personaje– pararse un momento y echar la mirada al pasado, en lugar de estar siempre volcados hacia el futuro. Esa actitud ayuda a reconocerse como parte de algo y de alguien, quizá de una amplia familia que no conocíamos. Se une pasado y presente; la Francia de finales del XIX se superpone y dialoga con la del siglo XXI.
Espacios conectados en los que se descubre que la vida, con todas sus imperfecciones, vale la pena vivirla y que lo hagan mientras hablan de pintura, de literatura, de cine o de gastronomía.
– EL VIENTO SE LEVANTA (Hayao Miyazaki,2013. Japón)
El título de esta obra maestra es el eco de una poesía de Paul Válery: «Le vent se lève! . . . il faut tenter de vivre!» («¡El viento se levanta!… ¡hay que intentar vivir!») una reflexión sobre la muerte y el sentido de la vida. El director, Miyazaki (1941) -maestro del cine de animación japonés- invita al espectador a perseguir los valiosos ideales que la vida también ofrece.
Históricamente se sitúa desde el terremoto de Kanto, que destruyó Japón el año 1923 hasta algunos aspectos de la segunda Guerra mundial. Se recrea la hermosa y verídica historia de Jiro Horikoshi, (1903-1982), Ingeniero aeronáutico, al que desde siempre cautivaron los aviones y, más aún, el amor hacia Nahoko Satomi. Se diferencian dos aspectos, el onírico, que son que son los sueños de su protagonista por conseguir la libertad que supone volar; y una parte práctica que muestra el esfuerzo y dedicación de Jiro por construir el modelo de ese determinado avión. De hecho, se inspiró en la curva de una espina de caballa para lograr la velocidad de uno de sus aviones. MI admirado y ya fallecido Rodríguez Chico señaló certeramente “la capacidad de Hayao Miyazaki para crear hermosos sueños de humanidad, con aviones y amores que surcan el cielo y que elevan la condición humana por encima de odios y mezquindades. Y la facilidad para alcanzar momentos mágicos, luminosos y positivos, que rebosan delicadeza y poesía”. En efecto, a lo largo del film se exalta el valor del trabajo bien hecho con paciencia, con ingenio, con constancia; la limpieza del amor apasionado por su novia y después su mujer con la unión tan sólida y delicada entre ellos, también en momentos no fáciles. Si, el viento se levanta y si se ama, se trabaja, y se lucha se permite que las adversidades no sean una finalidad de la vida, sino camino y maestras para vencer en la batalla de la vida.
MAYO
TEMA: LA FAMILIA
El filósofo Rafael Alvira (1942-2024) afirmaba de modo contundente y honesto que la familia “es el lugar al que se vuelve”. Pues este mes os sugiero dos películas ¡más que geniales! sobre el tema que nos ocupa. De ellas ha dicho el estupendo crítico de cine Oti Marchante que ambos directores presentan dos buenas maneras de disolver “los poros familiares”.
– VALOR SENTIMENTAL (Joachim Trier, 2025. Noruega).
Tras la muerte de su madre, las dos hermanas, se reencuentran son su distanciado padre, un veterano director de cine (hay cine dentro del cine, muy al estilo de Bergman). Los protagonistas se mueven por terrenos dolorosos con una suavidad y elegancia admirables. Es una historia conmovedora, madura, profunda sobre las relaciones paterno-filiales. Novedoso y entrañable que la casa, la materialidad de la casa, es un personaje más en la historia de la familia. El certero título responde a una exploración franca de lo que realmente significa ser familia. Entre muchos premios y nominaciones ha recibido el Oscar a la mejor película internacional.
– ROMERÍA (Carla Simón, 2025. España).
Marina, una joven que va a cumplir 18 años nunca conoció a su padre, que murió de forma misteriosa, el cual, además nunca la reconoció legalmente y ella necesita esos papeles. Con una narración delicada y bella vamos descubriendo las circunstancias de esta familia, situada en la época española del predominio de la heroína y el sida. Marina busca su identidad personal, la historia de los suyos, sea la que sea, la presente y la pasada. En su recorrido se aprende a valorar la intimidad y la honestidad. Además, descubrimos la luz del interior que mana de la persona. Ha recibido muchos premios y no pocas nominaciones.
ABRIL
TEMA: EL SILENCIO
¿Cuál es la sonoridad del silencio? El propio amor. El Papa Benedicto XVI, allá por el año 2012, expresó que el silencio es parte integrante de la comunicación y sin él no existen palabras con densidad de contenido.Podemos descubrirlo en el cine en estas dos películas.
– SIRAT (2026)
Su director, Oliver Laxe, ya demostró su enorme poderío visual y narrativo en otras películas. Aquí se añade el desierto, y la música, y los desafíos y la incertidumbre. Se palpa sin palabras el corazón de un padre sencillo y esforzado en la búsqueda de una hija quizás metida en una rave. Y tras una de ella va con su pequeño hijo. Se descubre que el enigmático título, Sirat, término escatológico del Islam se refiere al delgado puente que separa el infierno del paraíso, tan fino como un cabello, tan afilado como una espada. Los imprevistos no afortunados, crearán unos lazos familiares profundos y nostálgicos entre los que logran caminar, seguir y sobrevivir.
– LA ESCAFRANDRA Y LA MARIPOSA (2017)
Hay vidas que merecen ser llevadas a la pantalla y que, además encierran un material cinematográfico de primer orden. Es el caso de Jean-Dominique Bauby. Nacido en 1952, periodista, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle; padre de dos hijos. El 8-XII- 1995 sufrió un accidente cardiovascular que le dejó completamente paralizado -locked-in síndrome-, prisionero de su propio cuerpo (la escafandra), y sólo podía comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo (la mariposa). En su silencio exterior, en su cautiverio físico, anímico y psicológico, descubrió y creó un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria. En el Hospital Ver-Sur-Mer le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto; su cuidadora le iba deletreando y él asintiendo a cada letra con sólo el parpadeo, realizó la ardua tarea de escribir su autobiografía, «La escafandra y la mariposa», asombrosa afirmación del espíritu humano y éxito literario rebosante de sensibilidad y humanidad que recogía esos dos años de «encarcelamiento» en su cuerpo, de lucha por vivir y por sentir emociones reales o imaginadas, rodeado del cariño y atenciones de médicos y enfermeras, de familia y amigos. Desde su refugio interior y una cama de hospital logró dictar este extraordinario testimonio. Murió el 9-III-1997. Véanla. Es una obra maestra.
MARZO
TEMA: LA BELLEZA
En griego: Kalós -belleza- y Kaleo -llamada-. Belleza como una llamada al corazón del hombre. Todos recordamos que Dostoievski afirma que la belleza salvará al mundo; para Von Balthasar a Dios se le encuentra por el camino de la belleza. Podríamos escribir muchos más términos en esta breve reflexión…terminemos con el poeta William Blake: «En un grano de arena ver un mundo, / y en cada flor silvestre un paraíso. / Vivir la eternidad en una hora, / sostener en la palma el infinito».
– Una delicadeza atrayente: MAUDIE, EL COLOR DE LA VIDA (2016)
Biopic de la pintora Maudie Lewis, pionera de la Escuela de Art Naïve; despojado de sentimentalismo, sin cabida al lamento ni a autocompasión. Con su apariencia frágil y deformada por la artrosis reumatoide creciente, fue feliz con su marido -un pescador hosco y solitario- Ambos inadaptados y con una sensibilidad por parte de ella y un respeto por parte de él a prueba de bomba. Una pareja maravillosamente imperfecta. Nixon adquirió cuadros suyos para la Casablanca. Pero quizás nos interese más el comentario de una admiradora de Maudie que le rogó: “Enséñame cómo ves el mundo”.
– HAMNET (2026)
Drama emocionante y también oscuro. Se ha comparado esta película con las que realiza el director de cine Terrence Malick por sus evasiones transcendentales y la creación del entorno apropiado; en este caso el bosque. Se logra a través del arte dar sentido a lo que en principio no se ve o no se tiene: paradójicamente aletea un clima sereno junto a las turbulencias del corazón de Agnes, la esposa y madre. Importante: se conectan el vacío que deja la muerte de Hamnet con el nacimiento de Hamlet, el puente que permite al autor alcanzar la aceptación de la muerte de su hijo y mostrar su manera de procesar el duelo ¿Cómo? A través del arte. La película termina cuando Agnes, acude a ver la representación de la obra de su esposo, allí comprende que su marido atravesó el mismo dolor que ella; se reencuentra con él, al que nunca ha dejado.
FEBRERO
TEMA: LA AMISTAD
Cuando más cosas nobles y buenas comunicamos a quien nos entiende, aunque tengan otros puntos de vista, más personal es el trato, es como una arquitectura del sosiego que convierte hasta lo sensible en realidad espiritual. La amistad se considera el más feliz y plenamente humano de todos los amores. Es un mundo luminoso y tranquilo.
– Una delicadeza atrayente: ONCE (2006)
A modo de musical Indie relata la sencilla historia de amistad entre dos inadaptados al medio y a la sociedad que les ha tocado vivir. La música y la nostalgia los irá uniendo con verdadera química. Cautiva por su calado dramático, ético y estético. También se despliega un clima de serena bondad que permite conmovedoras reflexiones sobre la maternidad, la paternidad, la amistad y la compasión. Todo ello, con la única fuerza de la dignidad de los protagonistas y el poliédrico y acertado sentido del amor. Plataforma: Google play. Prime vídeo.
– VIDAS PASADAS (2024)
La cinta cuenta la historia de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia que siempre han tenido un vínculo especial. Sus mundos se separan cuando la familia de la joven emigra a Estados Unidos. Años más tarde, la pareja se reencontrará en Nueva York y aceptan con una delicadeza y naturalidad casi inaudita que las decisiones que uno toma en la vida muchas veces no tienen retorno. Hay un sano realismo en la mirada de Song, al abordar los éxitos y los fracasos que nos acompañan en la aventura existencial, los cambios que atravesamos, o el modo en que la memoria puede idealizar las vivencias del pasado. Plataforma: Prime vídeo. Apple TV.
ENERO
EL PERDÓN
Nos alegra presentaros este mes un tema profundamente humano y transformador: el perdón. Para acercarnos a él, os proponemos dos filmaciones que os recomendamos encarecidamente visualizar, ya que nos ayudan a comprender cómo el perdón se hace carne en nuestras vidas a través de ejemplos reales y conmovedores.
– Un corto impactante: El gran día
Disponible en YouTube con este mismo título. El corto narra el encuentro de un sacerdote con la persona que ha asesinado a su familia, ofreciendo un testimonio estremecedor sobre el perdón. Ha sido galardonado con el premio al mejor corto realizado por un estudiante en los Indie Film Festival Awards (IFFA) de Nueva York.
– Los niños de Winton (2023)
Disponible en las plataformas Amazon y Prime Video. Cuenta la historia real de Nicholas Winton (1909–2015) y de la llamada operación Kindertransport, gracias a la cual él y sus colaboradores lograron sacar de Checoslovaquia a 669 niños, en su mayoría judíos, durante los años 1938 y 1939, antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. La película ha recibido reconocimiento en festivales como el Festival de Cine de Palm Springs y el Festival de Cine para la Paz.